Massimo Barsotti

Si è diplomato a pieni voti nel 1986 presso il Conservatorio "L. Cherubini" di Firenze sotto la guida della Prof.ssa Gabriella Barsotti.

Ha partecipato a vari concorsi pianistici nazionali vincendo e, tra questi, il primo premio al Concorso Nazionale Pianistico “Città di Messina” del 1985. Nell’estate dello stesso anno ha rappresentato, in qualità di solista, il Conservatorio fiorentino al Festival Internazionale dei Conservatori di Rimini.

Svolge attività concertistica anche all’estero, soprattutto in Francia dove si è esibito nelle città di Clermont-Ferrand, Montpellier etc. come solista ed in vari gruppi cameristici.

Solista in varie formazioni orchestrali, tra le quali la Stage Band del Conservatorio fiorentino e la Filarmonica Pisana, con la quale ha effettuato anche una registrazione, si è rivelato, tra l’altro, un valido interprete della “Rapsody in Blue” di George Gershwin, eseguita in varie trasmissioni televisive e registrando per Radio Montebeni ottenendo vasti consensi di pubblico e di critica.

Ha collaborato con il Teatro stabile di Bolzano nel 1987, scrivendo ed arrangiando le musiche per l’allestimento teatrale de “La favola del figlio cambiato” di L.Pirandello per la regia di Tino Schirinzi, rappresentato successivamente nei maggiori teatri italiani. Nel 1998-99 ha scritto e diretto le opere-musical “Stefano Primo martire”  e “Vita e Passione di S.Cresci”, quest’ultima, per interessamento della curia fiorentina, depositata presso il capitolato dell’opera del Duomo di Firenze, riscotendo un’enorme successo di pubblico e di critica nella prima esecuzione assoluta che si è svolta a Campi Bisenzio e nelle numerose repliche effettuate in tutta la Toscana. Ha inoltre composto vari brani strumentali per quartetto di sassofoni, per violino e pianoforte ed altri ensemble strumentali tra cui un concerto per tre chitarre e orchestra eseguito in prima esecuzione nel Dicembre 2000 riscotendo unanimi consensi di pubblico e critica.

Con un’attività concertistica molto intensa si distingue per l’originalità dei suoi programmi che lui stesso cura arrangiando e trascrivendo per pianoforte opere scritte per altre formazioni strumentali ed anche brani popolari.

Accanto all’attività pianistica svolge anche quella di direttore d’orchestra avendo fondato l’Ensemble strumentale “MusiCam” con il quale ha già al suo attivo numerosi concerti.

E’ docente di pianoforte e Direttore della Scuola di Musica di Campi Bisenzio (Fi).

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Giovanni Vitangeli

Nato a Firenze nel 1968 si è diplomato, con il massimo dei voti, nel 1990 in Pianoforte principale e nel 1997 in Organo e Composizione Organistica presso il Conservatorio "L. Cherubini" di Firenze.

Ha partecipato a diversi corsi di perfezionamento di interpretazione pianistica e organistica con i Maestri R. Turek, K. Bogino, J. Demus, M. Mochi e con Franco Rossi, Italian Piano Quartet, ed il Trio di Milano per la Musica da camera.

Ha vinto il 1° premio in formazione di trio (pianoforte, violino e violoncello) della prima e della seconda edizione del Concorso Internazionale di Musica da Camera del Festival Città di Zumaia (Spagna), nel 1996 il 1° premio al Concorso Nazionale di Musica da Camera "A. Longo" di Torre Orsaia (Sa) e nel 1998 ha ricevuto la menzione speciale al “Premio Internazionale d’Organo antico - Pietro Nacchini” di Sant’Elpidio a Mare.

Organista titolare della Chiesa di S. Giovanni Battista a Campi Bisenzio (detta Chiesa dell'Autostrada) con brillanti risultati sta svolgendo un'intensa attività concertistica sia come solista che in formazione di duo o trio. Dal 1998 al 2003 ha tenuto, come organista solista e pianista, sei tournée in Danimarca riscuotendo ovunque unanimi consensi di critica e di pubblico. Dal 1993 è docente di pianoforte presso la Scuola di Musica di Campi Bisenzio.

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Marco Vanni

Compie i suoi studi musicali al Conservatorio diplomandosi in Sassofono e successivamente in Flauto ed in Musica Jazz.

Ha collaborato con varie Orchestre: Orchestra Regionale Toscana, Orchestra Akronos di Prato, Orchestra Giovanile Italiana, esibendosi in Teatri prestigiosi come; Teatro Comunale di Firenze, di Bologna, Teatro Regio di Parma, Festival Romaeuropa, Teatro di Lubiana. Diretto da Riccardo Muti Luciano Berio, Vinko Globokar, Alessandro Pinzauti, George Benjamin.

Si è specializzato ai corsi di perfezionamento con J.M. Londeix, F. Mondelci, M. Mazzoni e I. Roth per lo studio del sassofono classico, per il Jazz invece ha studiato con M Grossi, P. Tonolo e M. Giammarco ed il flauto con S. Agostini.

Svolge attività concertistica con diversi gruppi di Musica da Camera, ma principalmente con il quartetto di sassofoni The Saexophones con il quale oltre ad una intensa attività di Concerti ha vinto due concorsi internazionali e due nazionali. Sempre con il quartetto The Saexophones, oltre al repertorio classico per questa formazione è interessante il lavoro di arrangiamento e di ricerca fatto su materiali musicali di diverse provenienze e la collaborazione con attori ed altri artisti per la produzione di spettacoli multimediali. E' impegnato inoltre nello studio dell'improvvisazione lavorando con gruppi di estrazione jazzistica a partire dal duo fino a formazioni più ampie come la Big Band, nel quale svolge il ruolo di solista (sax e flauto), di arrangiatore e compositore.

Ha inciso per la Ema Record "Sazoavaz" di Kamram Kacheh (musica etnica) e per la Nuova Era "Saexotango "(musiche di Piazzolla) con il Quartetto The Saexophones.

E' titolare della cattedra di sassofono presso il Conservatorio di musica di Avellino "D. Cimarosa" e collabora con la Scuola di Musica di Campi Bisenzio.

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Gianluca Aceto

Si è diplomato col massimo dei voti presso il Conservatorio di musica di Salerno sotto la guida del M° Maurizio Villa.

Ha seguito numerosi corsi di perfezionamento tra cui quello di Anzio, tenuto da Bruno Battisti D'Amario e Nettuno tenuto da Manuel Barrueco superandoli tutti con successo.

E' stato finalista vincitore del Premio Ponte D’oro di Ariccia sezione musica classica trasmesso in diretta televisiva sulla rete nazionale Rai 2 il 1° settembre 1990. Attualmente vive a Firenze, ove col chitarrista Flavio Cucchi svolge un'intensa attività di ricerca ed approfondimento sulla musica chitarristica contemporanea. Nella stessa città ha seguito e superato con esito positivo un corso triennale di "Biodinamica musicale applicata alla chitarra classica" tenuto da Alvaro Company.

Svolge attività concertistica in Italia e all’estero.

Recentemente ha tenuto una serie di concerti in Danimarca (Biblioteca musicale di Odense, Copenaghen "Istituto Italiano di Cultura" ed altri centri), Svezia (Stoccolma "Festival dell’acqua, Katrineholme "Julita Museum').

Si è esibito inoltre per numerose Associazioni musicali italiane (Esperia di Firenze per conto dell'Istituto Francese di Cultura, Associazione "Segni e Tempi" del poeta Mario Luzi per la quale ha tenuto un concerto presso il Palazzo Borghese di Firenze, Circolo degli Scienziati di Roma presso l’ambasciata Norvegese, Associazione "Sguardo e Sogno "presso la Villa di Montalto Hochberg di Firenze.

Ha recentemente eseguito con incisione dal vivo il "Concerto de Aranjuez" di J. Rodrigo per chitarra e orchestra con l'Ensemble Musicam di Campi Bisenzio.

Svolge un'intensa attività didattica in numerose scuole della Toscana (Athenaeum Musicale Fiorentino, Scuola musicale del Teatro di S. Casciano, Scuola di musica di Campi Bisenzio etc).

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Gisbert Watty

Ha studiato chitarra con Maritta Kersting al Conservatorio di Düseldorf e con Flavio Cucchi alla Scuola di Musica di Fiesole. Dopo il suo diploma ed alcuni corsi di perfezionamento con Eliot Fisk, Manuel Barrueco e Oscar Ghiglia ha iniziato un’attività concertistica in Italia, Germania, Francia, Norvegia, Spagna ed Australia dedicata prevalentemente alla musica da camera ed alla musica contemporanea. Registrazioni Cd con la “Guitar Symphonietta” (Giulia Records), i gruppi da camera dell’Orchestra Giovanile Italiana (Koch-Schwann/Aulos), il Tuchfühlungsensemble (Arspublica), il flautista Luciano Tristaino (Move und Uniò Musics), il trio altrove 1.3 (Move e Edizioni Rai Trade) e come solista (Arspublica). Registrazioni radiofoniche e televisive per WDR (Germania), ABC (Australia), Radio New Zealand, KTOO e RAI (Italia). Ha effettuato numerose prime esecuzioni assolute di compositori di tutto il mondo.

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Bice Colesanti  

Si è diplomata nel 1986 presso il Conservatorio "L. Cherubini" di Firenze; in segutio ha conseguito il diploma di perfezionamento presso la Scuola di Musica di Fiesole seguendo i corsi annuali di Mario Ancillotti; ha studiato con Conrad Klemm, Alain Marion e Michele Marasco.

Dal 1988 al 1996 ha suonato con l'orchestra "Camerata Musicale" di Pisa, diretta da Claudio Desderi, esplorando così il repertorio lirico-sinfonica e cameristico. Collabora attivamente con l'orchestra "Città Lirica", con l'orchestra del Teatro del Giglio di Lucca, con l'orchestra "A. Modigliani"di Livorno e con il "Gruppo Strumentale Malipiero" di Bassano del Grappa.

Ha effettuato numerosi concerti solistici con pianoforte, arpa, chitarra, quintetto di fiati ecc. Dal 1988 è docente di flauto traverso e flauto dolce presso la Scuola di Musica di Campi Bisenzio.

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Luca Luglio

Ha studiato pianoforte classico e composizione con il maestro Carmelo Marchese Ragona, direzione con il maestro Carola Narbone, canto con i maestri Pippo Flora, Gianna Grazzini e Shona Farrell, piano e composizione jazz con il maestro Stefano Bollani …  

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Nel 1995 attraverso una selezione aperta a studenti di tutto il mondo vince una borsa di studio frequentando i corsi di perfezionamento di Siena Jazz sotto la guida del maestro Ettore Fioravanti.

Nel 1996 suona con l’orchestra diretta da Giancarlo Gazzani.

Incide il primo disco del trombettista toscano Filippo Lepri con la partecipazione di Nico Gori vincitore del premio Massimo Urbani (massimo riconoscimento italiano per musicisti di jazz).

Incide per l’etichetta Il popolo del Blues “Tributo a Oliver Nelson” con la Millennium Bug’s Orchestra (diretta dal prestigioso sassofonista di Giorgio Gaber: Mirko Guerrini) di cui è membro stabile.

Per un etichetta indipendente ha prodotto ed inciso un disco a suo nome: Badly and Softly.

Svolge attività didattica per l’Athenaeum Musicale Fiorentino, per la Scuola di Musica di Campi Bisenzio e, per alcune scuole medie della Toscana, corsi di avviamento alla musica. Suona con gruppi nell’ambito jazzistico italiano esibendosi nei festivals più importanti.

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Dopo essersi  diplomata in corno  nel 1991 presso il Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze ed aver conseguito la  maturità artistico-musicale ha successivamente perfezionato i suoi studi musicali a Chicago sotto la guida di Dale Clevenger -Principal horn della Chicago Symphony Orchestra- , con Rex Martin ed Arnold Jacobs. Fin dal 1992 ha collaborato con varie orchestre e gruppi da camera. Tra le più importanti, l’Orchestra da Camera Fiorentina,  i Virtuosi di Modena,  l’Orchestra Femminile Italiana e  l’Orchestra Regionale Toscana. Con quest’ultima ha tenuto concerti sotto la direzione di maestri di fama internazionale tra cui,Gelmetti, T.Hengelbrock, M.Stenz, B.Bartoletti, G.Neuhold ed altri. In collaborazione con l’Ensemble “Musica Attuale” ha  allestito la prima esecuzione assoluta dell’Opera lirica multimediale Tina di Andrea Centazzo  presso il Palamostre di Udine, il Teatro Comunale di Bologna, e il Teatro Verdi di Trieste. Con il Quintetto di fiati “Schiron” ha vinto il Primo Premio al Concorso Internazionale di Stresa, al V Concorso Nazionale A.Ponchielli di Cremona , al Concorso Nazionale della Musica dal ‘900 e a quella Contemporanea di Vigliano Biellese.

Da oltre dieci anni collabora con la Scuola di Musica di Campi Bisenzio come insegnante di solfeggio, di propedeutica musicale e come docente di corsi di aggiornamento per le insegnanti della scuola elementare e materna. Dal 1998/1999 è docente, presso la Scuola di Musica di Fiesole, della classe di ritmica e canto e della classe di strumentario Orff. Durante l’anno scolastico 1998/1999 a tenuto la cattedra di corno presso la Scuola Media Statale ad Indirizzo Musicale “A. Cesalpino” di Arezzo.

Ha collaborato dal 1998 al 2001 con il Centro per l’Infanzia “Trovamici” di Empoli tenendo laboratori di “musica e corpo” per le scuole materne ed elementari del territorio, con l’Associazione Musicale di  Firenze Atheneum per i laboratori di musica organizzati in collaborazione con il comune di Firenze, con l’Associazione Borguignon d’Impruneta per i laboratori nella scuola elementare.

Durante l’anno scolastico 2001/2002 ha conseguito il Diploma di Animatore di Musicoterapia (Metodo Guerra Lisi) presso la Scuola Quadriennale di MusicArTerapia  nella Globalità dei Linguaggi di Bologna.

L’operatrice collabora fin dal 1994 con la scuola, il Comune e l’ ASL  10G di Campi Bisenzio ad un progetto di integrazione scolastica per bambini e ragazzi in situazione di handicap della scuola materna ed elementare del territorio; dal 2001 lavora al Progetto P.I.A.(Progetto Integrazione d’Area) presso i Comuni di Certaldo, Castelfiorentino, Montespertioli, Gambassi Terme e Montaione  appartenenti all’ASL 11 di Empoli.

Musicista poliedrico sia con il contrabbasso che con il basso elettrico. E' nella fine degli anni '80 che inizierà a praticare musica, inizialmente come cantante poi come bassista elettrico, in varie formazioni rock - psichedelico, partecipando con successo a vari festival e concorsi musicali. Svolge la professione come bassista el. collaborando con l'orchestra Mambo Kids, diretta da Cesar Martignon, e la Grand Wazoo orchestra, diretta da Franco Nesti. Durante questi anni inizia a lavorare in una radio locale - Controradio - ed è proprio questo ambiente che lo avvicinerà al jazz. Questo passaggio è essenziale per capire il suo percorso artistico, nel quale confluiscono tante culture musicali, senza preconcetti, e dove il rapporto umano diventa essenziale per comprendere al meglio ciò che ogni persona esprime con la propria musica.

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Attualmente è iscritto al Corso di laurea Specialistica in Ingegneria Meccanica presso la facoltà di Firenze.

Compie gli studi musicali al Conservatorio L. Cherubini di Firenze.

Inizia lavorando nel coro del Teatro di Torre del Lago in occasione del festival pucciniano, poi a Pisa e per il teatro Comunale di Bologna.

Debutta nel ruolo di Lucy nell’Opera da tre soldi di Kurt Weill su libretto di B. Brecht organizzato dal Comune di Scandicci, diretta dal maestro G. De Micheli ed in occasione dell’inaugurazione del Teatro Verdi di Pisa, canta la “voce dal cielo” nella Giovanna d’Arco di Roberto de Simone; esegue la Salve Regina di G.B.Pergolesi  per soprano e quartetto d’archi  diretta dal maestro Piero Bellugi.

Dal 1990 è soprano nel coro del Maggio Musicale Fiorentino

Canta nel ruolo di Livietta in “Livietta e Tracollo” di Pergolesi al Teatro Aperto Giardino Guido Monaco con il baritono Alessandro Calamai, debutta in Boheme di G. Puccini nel ruolo di Musetta nella Villa di S. Giuliano Terme-Pisa, accompagnata  dal maestro G. Fabbrini e successivamente nella Sonnambula di V. Bellini nel ruolo di Lisa; Annina nella “Traviata” di G. Verdi ad Abbadia S Salvatore (Gr), “Giornalaia” nell’opera “Morte a Venezia” di Britten diretto dal maestro Bartoletti  al teatro del Maggio Musicale Fiorentino, “Mendicante” nella Forza del Destino di G. Verdi al teatro Comunale di Firenze, diretto dal Maestro Zubin Metha.

Nel 2002 e nel 2006 canta nel Castello di Ansembourg (Lussemburgo) per il concerto della festa internazionale Europa e Africa che si tiene ogni anno, con una selezione di Elisir d’amore di G. Donizetti.

Nell’attività concertistica ricordiamo il Gloria di Vivaldi ad Assisi, nella basilica di S. Francesco, in occasione del concerto dell’Amicizia fra i popoli; con l’Orchestra “Ottocento Toscano” nell’ambito del 39° Festival Internazionale di Musica a plettro a Logrogno (La Rioja – Spagna); nella chiesa di S. Michele a Castello (Fi) per la commemorazione del poeta Mario Luzi,  per l’Accademia Internazionale Medicea nel salone dei 500 in Palazzo Vecchio a Firenze, a Villa Corsini, nell’Audi-torium della Banca del Chianti Fiorentino per  il Lions Club con il basso Giacomo Prestia.

Dal 2007 collabora per la parte tecnico-vocale con il coro Silvio Masini diretto dal Maestro Riccardo Montinaro.

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